O impacto de escritores regionais nas escolas.

O encontro entre o sistema escolar e autores de uma região é um poderoso impulsionador da identidade cultural. Os professores que conseguem incorporar autores locais fazem com que seus alunos se conscientizem sobre o patrimônio cultural de sua região Trazer um escritor da região para a sala de aula fortalece a confiança dos alunos e estimula sua motivação para a leitura e a escrita.
Escritores locais desempenham um papel fundamental na formação da identidade cultural dos alunos. Ao oferecerem histórias enraizadas na região e na memória coletiva, eles fomentam um forte senso de identificação. A proximidade geográfica e social reduz a distância e aumenta significativamente o impacto emocional e intelectual sobre os jovens leitores. Esse impacto da proximidade se estrutura em torno de vários fatores-chave, por exemplo, o efeito espelho e a autoestima: os alunos se reconhecem nos lugares, expressões e temas abordados. Isso valida suas próprias experiências e reforça seu senso de pertencimento a uma comunidade. Além disso eles incorporam a cultura, porque encontrar um autor que vive em sua região desmistifica a escrita, o escritor se torna um modelo acessível, facilitando a aquisição da linguagem e o desenvolvimento do pensamento crítico. E em terceiro lugar há a transmissão da memória, já que esses autores dão vida ao patrimônio imaterial, às tradições e à história local — elementos essenciais para a formação de fortes referências culturais. O engajamento educacional desses professores que utilizam esses textos para conduzir projetos interdisciplinares, como visitas a lugares mencionados no livro, oficinas de escrita, consolida o aprendizado de forma permanente.
A iniciativa da professora Ana Paula Barbosa de trazer a filha da escritora Ruth Guimarães, Júnia Botelho, no âmbito do programa da PNERQ – A Política Nacional de Equidade, Educação para as Relações Étnico-Raciais e Educação Escolar Quilombola , cujo objetivo é implantar ações e programas educacionais voltados à superação das desigualdades étnico-raciais e do racismo nos ambientes de ensino, bem como à promoção da política educacional para a população quilombola trouxe duas perspectivas: a de mostrar para essas crianças e jovens que uma sua conterrânea, mulher e negra, conseguiu o que eles acreditam impossível. Pois em sua concepção, o futuro deles é virar pedreiro, mecânico ou “nóia”. A discussão foi bem acalorada, visões pré-concebidas são difíceis de serem discutidas e o vocabulário restrito gera mal-entendidos. Mas esses jovens estavam decididos a entender. Ponto para a organizadora desse debate. A segunda perspectiva foi apresentar a escritora Ruth Guimarães que usa sua linguagem, na qual se reconhecem, e cuja curiosidade foi despertada.
Foi feita uma comparação da obra e vida de Ruth Guimarães com a vida e obra de Carolina Maria de Jesus, e aí o debate foi sobre o sistema, a sociedade, a educação e as formas de enfrentamento.
Sim, é difícil motivar essa geração dos anos 2026. Não sabemos como chegar até eles, e eles não estão querendo chegar até nós. Mas temos esses educadores que estão implantando práticas proativas para a gestão de sala de aula, criando condições para encontrar soluções. Estão administrando os recursos disponíveis que, neste caso, foi trazer um convidado para reflexão em sala de aula. Tentaram estabelecer regras e instruções claras e desenvolver relações positivas com os alunos ao mostrar que estão se importando com eles, acolhendo suas angústias, mesmo que eles nem saibam o quanto suas dúvidas estão presentes.
“Os professores são jardineiros da inteligência humana”, disse Victor Hugo. Às vezes eles precisam de assistentes. Que possamos ajudá-los o máximo possível e quantas vezes forem necessárias.

Clube de Leitura “A Pluralidade em Ruth Guimarães” Você é apaixonado por literatura? Então não pode perder a oportunidade de participar do nosso clube de leitura online: “A Pluralidade em Ruth Guimarães”. A cada dois meses, de maio a novembro, sempre às 19h30. Encontros online, acessíveis de qualquer lugar. Haverá diversos mediadores, incluindo os filhos da autora, que trarão uma perspectiva única sobre a obra de Ruth Guimarães. Por que participar? Descubra a riqueza da literatura de Ruth Guimarães. Debata temas relevantes e faça novas amizades. Conecte-se com outros leitores e amantes da literatura. Inscreva-se ! Se precisar de mais informações ou detalhes sobre como se inscrever, estamos à disposição.

PROGRAMAÇÃO:

27 de maio – Análise psicossocial dos personagens do conto “ESCURO” (do livro “Contos de Cidadezinha”) e avaliação do estilo literário. Recomendada a leitura prévia, para discussão e debates na data do encontro. Mediação a cargo de Júnia Botelho.

29 de julho – DOIS DEDOS DE PROSA SOBRE OS MITOS . Texto introdutório do livro “Lendas e Fábulas do Brasil”. Nesse texto, a autora trata das variáveis etnográficas e culturais encontradas nas histórias populares recolhidas por ela na região do Vale do Paraíba e propõe uma inovadora classificação. Mediação de Joaquim Maria Botelho.

30 de setembro – Estudo da crônica “É JULHO” . Observação aguda de componentes da geografia física e humana do Vale do Paraíba, que serão identificadas no encontro, no qual também será analisada a poética da linguagem. Mediação de Joaquim Maria Botelho.

29 de novembro – Debate sobre as inovações trazidas por Ruth Guimarães no livro ÁGUA FUNDA . Mediação de Júlia Batista..

Eventuais desdobramentos necessários para aprofundamento dos debates podem ensejar encontros extraordinários, a pedido do grupo.

No último sábado, 25 de abril, a @fundacaochristianorosa promoveu uma Oficina conduzida Júnia Guimarães Botelho ( @juniagb ) sobre “o Realismo Encantado de Ruth Guimarães”.
Júnia é filha da escritora Ruth Guimarães e está à frente, juntamente com seus irmãos, do @instituto_ruth_guimaraes , sediado em Cachoeira Paulista, cidade natal de D. Ruth.
A Oficina apresentou parte da história e da bibliografia de Ruth Guimarães, além de ter discutido aspectos fundamentais de sua obra, explorando a linguagem, os temas e a forma como o real e o simbólico se entrelaçam em sua escrita.
Foi uma tarde de poesia, contos e crônicas, com leituras e interpretações que comoveram e fizeram rir todos que participaram.
“A gente passa nessa vida como canoa em água funda. Passa. A água bole um pouco. E depois não fica mais nada”. Esse é um trechinho de “Água Funda”, romance de estreia de Ruth Guimarães, lançado originalmente em 1946. É dos livros mais lindos que já li…
Quem quiser conhecer melhor a obra de D. Ruth, acesse a página do @instituto_ruth_guimaraes .
Eles têm muitas atividades.
A Oficina conduzida por @juniagb é mais uma atividade do projeto “Piquete Viva: Cultura, Educação e Meio Ambiente”.
Viva Piquete Viva!
Viva o Piquete Viva!

Texto de Laurentino Gonçalves Dias Júnior

Ruth Guimarães dizia que quem gostava de velho era reumatismo. Ela estava sempre com os jovens e os adolescentes, ouvindo novas ideias, discutindo, encorajando a moçada. Escrevia sempre, dava 44 horas de aula por semana, fazia palestras, dormia pouquíssimo e ouvia os moços. Ela teria gostado de ver esses mocinhos, Júlia Batista, Sérgio Portilho, Maria Fernanda curiosos, procurando a importância de Ruth Guimarães. Fazendo perguntas muito pertinentes, especulando, fuçando, destrinchando as frases, os livros, os arquivos, a papelada que está espalhada nesta casa velha esperando sua hora de acontecer.

O que os/as pesquisadores/as percebem é que “a trajetória dela (Ruth Guimarães) é um exemplo a ser seguido no sentido da segurança e autoconfiança no que escrevia e, tendo essa certeza, mostrou sua escrita para quem estava receptivo a novas descobertas na literatura, o que se pretendia na época: uma escrita focada na identidade nacional, no caso, a identidade negra” diz a escritora Ana dos Santos, pesquisadora na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Já Natália Chaves diz que “o encantamento de Ruth Guimarães está em ter ocupado espaços restritos para pessoas negras da época, como estudar em universidade pública e aprender um novo idioma, a ponto de traduzir obras clássicas e, ainda assim, ter mantido um compromisso com a cultura caipira e popular em seus contos e no seu romance Água Funda”.

Viviane Duarte comenta que “Ela (Ruth Guimarães) é uma inspiração para todas nós, mulheres negras. Foi uma mulher que não se intimidou com seu tempo. Ocupou espaços importantes e construiu espaços importantes”. Ruth está ocupando seu espaço hoje ainda, 12 anos depois de sua morte, 106 anos de seu nascimento, 80 anos do lançamento do seu primeiro romance, Água Funda. Fernanda Rodrigues de Miranda é professora adjunta de Teoria da literatura na Universidade Federal da Bahia – UFBA, é autora do livro Silêncios prEscritos: estudo de romances de autoras negras brasileiras (1859-2006) onde há um estudo sobre Ruth Guimarães, inclusive. Ruth Guimarães, invisibilizada? Sua voz é forte, são muitas vozes, disse Severino Antônio. São as nossas vozes ecoando a sua. Somos muitos e seremos cada dia mais! Os moços a levarão.

Não se escolhe uma carreira na cultura por acaso: encontros, a riqueza e a diversidade da vida profissional, o significado e a satisfação são apenas algumas das vantagens de viver sua paixão, trabalhar no setor cultural permite ter uma influência direta e positiva na sociedade. Os profissionais da cultura desempenham um papel fundamental na preservação e disseminação do patrimônio cultural, além de promover a educação e a conscientização pública. Eles contribuem para a formação da identidade cultural e o enriquecimento da vida das pessoas, fomentando, assim, um ambiente mais inclusivo e educativo para todos.

Seguir uma carreira na cultura oferece uma realização pessoal incomparável, pois é gratificante e permite unir paixão e profissão, além de desenvolver a criatividade e se envolver em projetos que refletem os próprios interesses e valores. Para alguns, é uma forma de trabalhar sem que pareça um trabalho, conhecer pessoas inspiradoras, interagir com artistas e participar de eventos e apresentações — certamente no aspecto organizacional, mas com a mesma alegria, participando e contribuindo para a disseminação e a compreensão da cultura.O setor cultural é caracterizado por uma ampla variedade de oportunidades profissionais. Das artes cênicas à gestão cultural, incluindo artes visuais, mídia e turismo cultural, as possibilidades são vastas.

Essa variedade oferece aos futuros profissionais a liberdade de escolher o caminho que melhor se adapta às suas habilidades e interesses, garantindo uma carreira dinâmica e enriquecedora, como por exemplo:
Artes Cênicas: teatro, dança, música, artes performáticas, circo, performance de rua, ópera.
Artes Visuais: pintura, escultura, vídeo, fotografia.
Gestão Cultural: aspectos organizacionais e administrativos, gestão de projetos culturais.
Mídia e comunicação: jornalismo cultural, crítica de arte, marketing e relações com a imprensa para organizações culturais.
Patrimônio cultural e turismo: gestão de sítios históricos e museus, e preservação do patrimônio cultural.

Existem muitas dificuldades em se fazer cultura no Brasil Não se trata somente de negligência, mas de desinvestimento, uma escolha deliberada e, em última análise, uma escolha feita por pessoas incompetentes cujos interesses são puramente pessoais e predatórios. São pessoas capazes de levar adiante uma missão de destruição. Refletir sobre a cultura é refletir sobre o outro. É refletir sobre como construir pontes, enxergar o outro, ouvi-lo, nos fazer conhecer, incluí-lo. Existem dois Brasils: um que quer preservar a memória, aprender com seus erros e seguir em frente; o outro que prefere ignorar as diferenças. Por que se interessar pelo trabalho de professores e pesquisadores, ou investir nele? Por que se interessar pelas obras de artistas? Por que fazer um café filosófico se esse tipo de evento não traz público e não me dá votos? A arte é uma ferramenta, um grito que nos permite continuar e seguir em frente.

Transmitir a cultura às novas gerações é essencial para a sustentabilidade da identidade coletiva e a evolução social. Isso envolve aprendizagem ativa (língua, tradições, artes), a democratização do conhecimento para reduzir as desigualdades e a construção de uma ponte entre o patrimônio do passado e as inovações contemporâneas.
A educação artística e cultural não existe mais nas escolas, então é necessário aprender em encontros com artistas, obter prática e conhecimento, com profissionais qualificados para promover o desenvolvimento pessoal e social. Aprender com especialistas ajuda a desenvolver a sensibilidade e o pensamento crítico. É o que está nos oferecendo o CULTSP PRO: formação, qualificação e capacitação gratuita para profissionais da cultura e economia criativa em todo o estado de São Paulo.

Ele é administrado pelo IDG, o programa foca no desenvolvimento técnico em áreas como: audiovisual, gestão cultural, artes cênicas, moda e fotografia, atendendo a jovens (16+) e adultos. Precisamos abraçar, urgentemente, o que nos é oferecido, neste campo que está tão carente de tudo. Precisamos aprender para poder executar o que nos é tão caro! A equipe do CULTSP PRO esteve em Lavrinhas, fazendo uma explanação muito interessante do trabalho que estão fazendo: oferecem cursos totalmente gratuitos em seis escolas temáticas (Artes, Patrimônio, Audiovisual/Games, Conteúdo/Design, Tradições/Gastronomia, Inovação/Sustentabilidade) com ações em todo o estado, incluindo cursos online, presenciais e o “CultSP na Estrada”; qualificação em Artes com mentorias e orientação para grupos de dança e teatro; têm infraestrutura, o Complexo Cultural Oswald de Andrade, na capital, serve como base tecnológica com laboratórios modernos. As inscrições e informações sobre a programação podem ser acompanhadas no site oficial cultsppro.org.br.
O Instituto Ruth Guimarães esteve acompanhando todas as informações e vamos certamente nos candidatar para receber todo esse apoio. Você, fazedor de cultura, venha também!

A fotografia e a Educação

Como trabalhar as imagens, enquanto educadores, na era das redes sociais?
Em um mundo saturado de imagens, é urgente que nossas respostas a elas transcendam a mera emoção. De fato, sem uma orientação analítica, prevalece o fascínio, especialmente porque as imagens, retiradas de contexto, viralizam, tornando sua avaliação extremamente difícil. Todos os tipos de manipulação se tornam possíveis, visto que todos podem não apenas ver imagens diariamente, mas também reproduzi-las e disseminá-las. Hoje os espectadores são também produtores e distribuidores de imagens, especialmente os mais jovens. Em outras palavras, eles veem e são vistos, mas sobretudo, veem e mostram, criando fotos e vídeos que gostam de compartilhar. O indivíduo mostra a sociedade que ele conhece, mas que ao mesmo tempo todos querem ver.

Júnia Botelho do Instituto Ruth Guimarães, Cíntia Carbone coordenadora da educação e Isa Paula Evangelista Rosa Secretária da educação.

Existem várias leis que se baseiam em políticas de segurança pública para a prevenção da delinquência que levam em consideração as diferentes formas de interação, punindo “o ato de produzir, transportar ou disseminar por qualquer meio e em qualquer suporte uma mensagem de natureza violenta ou pornográfica ou que prejudique gravemente a dignidade humana”. Mas quem ensina as crianças e os adolescentes a distinguir essas imagens? Não estamos aptos a praticar os verbos ver olhar e enxergar. Não estamos praticando a análise de imagens.

Compreender implica: interessar-se pelas motivações dos criadores da imagem, questionar como pensaram e agiram, para entrar no espaço simbólico do saber. E, desta forma o indivíduo deixa de somente apertar um botão e passa a fazer uma escolha.

As escolas têm um papel a desempenhar na introdução dos jovens a essa abordagem reflexiva das imagens, especialmente porque cada vez mais crianças muito pequenas, a partir dos 6 ou 7 anos, estão expostas às redes sociais. Imagens aparecem inesperadamente em suas telas, e os jovens as consomem e compartilham indiscriminadamente, sem avaliar as mensagens apresentadas ou considerar as consequências de compartilhá-las.

A escola deve ajudar a capacitar os alunos a aprender a ler e analisar informações e imagens, aprimorar suas habilidades de pensamento crítico e formar suas próprias opiniões – habilidades essenciais para o exercício de uma cidadania informada e responsável em uma democracia. Nesse contexto, as atividades tendem a dissociar o “i” de “informação” do “i” de “imagem”. Isso se deve, sem dúvida, em parte, ao peso do verbal na instituição. O uso de imagens nas escolas não faz parte das normas do ensino e da pedagogia tradicionais, que são baseadas principalmente em textos escritos, onde há uma predominância de signos e discurso sobre a experiência direta e da inteligência abstrata sobre o conhecimento prático. A alfabetização midiática e informacional não é uma disciplina e a prática artística praticamente desapareceu dos programas de formação docente. Por isso o Instituto Ruth Guimarães foca na alfabetização midiática, pensando nos valores da imagem. Ou, dito de outra forma, pensar em ir além das habilidades linguísticas que são constantemente enfatizadas porque são consideradas essenciais para a inserção profissional dos jovens. Além disso, a polissemia das imagens ainda é frequentemente negligenciada, embora seja um sistema cujas sutilezas comunicam maneiras de ver, conhecer, compreender, mas também, por vezes, maneiras de não compreender…

O impacto das imagens em nós e em nossos filhos.

As imagens oferecem caminhos para a exploração, ao mesmo tempo que deixam o leitor livre para tirar suas próprias conclusões, e os professores – tradicionalmente detentores do conhecimento – se incomodam com essa perda de controle. No entanto, abrir as escolas para esse mundo tem implicações claramente políticas, permitindo que a alteridade se torne tangível e, assim, contribuindo para a educação cívica essencial para a vida em uma democracia.

Compreensão pela prática
É criando imagens que aprendemos a compreendê-las.
Nesse caso, a imagem se torna um método para abordar a imagem em sua diversidade fundamental. E embora as escolas nem sempre estejam inclinadas ou acostumadas a isso, é essencial adotar essa abordagem. Hoje, para a grande maioria das crianças, é o único lugar onde essa educação pode acontecer. As escolas devem fazer isso, mesmo que signifique mudar seus hábitos e mentalidades. O Instituto Ruth Guimarães defende essa dimensão experimental do fazer, ou aprender fazendo, que permite aos alunos compreender os códigos visuais em ação, testando-os concretamente. Mas esse método não faz parte do sistema escolar. Mas podemos sair do núcleo comum de habilidades e conhecimentos e da cultura comum. Passamos a transmitir mais do que o conhecimento comum, compartilhando com as crianças e com todos os indivíduos que compõem a comunidade algo que leva a uma função diretamente social e política.

Ensinar a enxergar, em uma era de desinformação e notícias falsas, por meio da experiência prática, permite que as crianças interajam com esse meio de comunicação de uma maneira singular, sem aceitar passivamente uma interpretação predeterminada. Ela introduz a “indisciplina” inerente ao conhecimento emergente, ainda em desenvolvimento e instável, livre da escuta reverente e fora do âmbito do conhecimento e da compreensão estabelecidos.

Essa prática é, por vezes, arriscada, pois pode levar a associações inesperadas e até violentas. No entanto, oferece um espaço dinâmico para experimentação, adaptado a uma realidade em constante transformação. Esse espaço excepcional, onde a transmissão ocorre por meios que não o discurso e o conhecimento – às vezes sem discurso algum -, é ideal para lidar com informações que são um organismo vivo.

Essa abordagem em sala de aula rompe finalmente com a descoberta cada vez mais solitária de imagens na internet. Ela nos leva a questionar como o que recebemos molda nossas escolhas e ações, e desenvolve conhecimento que fomenta o engajamento reflexivo. Impede a aceitação cega, o tipo de distanciamento crítico que leva a aceitar e repetir mensagens sem interpretação.

Ao se depararem com imagens, as crianças precisam aprender a se descentralizar, apresentando uma pluralidade de pontos de vista e questionando sua natureza como trechos isolados de um todo maior.

O Instituto Ruth Guimarães está oferecendo o “extracurricular”, o apoio de formação, a chance de fazermos dessa parceria um ato concreto. Infelizmente, os professores ainda se sentem muito desconfortáveis em introduzir essa ética da observação ao discutir práticas de informação e mídia com os alunos. Eles próprios não foram educados sobre mídia e informação e ficam paralisados diante da ideia de lidar com as dificuldades relacionadas a questões sociais urgentes.

No entanto, devemos aceitar trazer o mundo informacional dos adolescentes de hoje para as escolas porque, como afirma a filósofa Marie-José Mondzain, “não saber como iniciar um olhar para a própria paixão de ver, não ser capaz de construir uma cultura de observação, é aí que começa a verdadeira violência contra aqueles que entregamos indefesos ao apetite voraz da visibilidade”.

Instituto Ruth Guimarães, Ponto de Cultura!

https://culturaviva.cultura.gov.br/certificado/34997/

Cachoeira Paulista tem um Ponto de Cultura, o Instituto Ruth Guimarães, estabelecido desde 2023. Ponto e Pontão de Cultura são iniciativas que fazem parte da Política Nacional de Cultura Viva, criada pelo Ministério da Cultura (MinC) e regulamentada em 2015 pela Lei Cultura Viva.

Os Pontos de Cultura são entidades sem fins lucrativos, grupos ou coletivos — com ou sem CNPJ — que desenvolvem atividades culturais contínuas em suas comunidades. Já os Pontões de Cultura exercem função articuladora: são entidades culturais ou instituições públicas de ensino que coordenam e fortalecem redes de Pontos e outras iniciativas culturais, promovendo mobilização, formação e intercâmbio.

Desde a regulamentação da lei, grupos e instituições podem se autodeclarar como Ponto ou Pontão de Cultura por meio de certificação simplificada. A certificação não garante repasse automático de recursos, mas funciona como reconhecimento institucional e facilita o acesso a editais e parcerias. Quando selecionados em chamadas públicas, podem firmar parceria com o poder público por meio do Termo de Compromisso Cultural (TCC), mecanismo que simplificou os processos de prestação de contas.

Atualmente, a política reúne mais de 4,5 mil iniciativas em mais de mil municípios do Brasil, alcançando cerca de 8 milhões de pessoas, segundo o Instituto de Pesquisa Econômica Aplicada (Ipea). A atuação é diversa e abrange cultura popular, indígena, quilombola, cultura digital, produção urbana e periférica, entre outras expressões artísticas e culturais.

O Instituto Ruth Guimarães nasceu em 2018, com o objetivo não somente de propagar a obra da escritora e do fotógrafo Zizinho Botelho, mas também  de oferecer à comunidade um espaço para mostrar suas manifestações culturais. A cidade de Cachoeira Paulista está carente de espaços culturais: o teatro municipal está em reforma, sem data de reabertura, a estação ferroviária foi tombada, mas vândalos estão saqueando tudo o que podem, o ginásio municipal que já foi usado como palco de festivais de dança, de música, hoje ali só podem ser realizados eventos estritamente ligados ao esporte, o auditório está abandonado e não há perspectivas de realização de reformas. Somente o que resta são as praças, mal conservadas e mal frequentadas. O Instituto Ruth Guimarães se esforça para oferecer cultura o ano todo, apesar de ser uma entidade sem fins lucrativos e, portanto, sem recursos financeiros para o básico.

O Fórum Nacional de Pontos e Pontões de Cultura é um espaço fundamental de participação social e articulação política da Política Nacional de Cultura Viva, reunindo coletivos para construir diretrizes, compartilhar experiências e fortalecer a rede em todo o Brasil. Esses encontros, organizados em instâncias municipais, estaduais e nacionais, são cruciais para a democracia cultural e incidência em políticas públicas.

O Instituto Ruth Guimarães vai participar do 4ª Fórum Paulista dos Pontos de Cultura, o maior e mais importante encontro da rede de Pontos e Pontões de Cultura do Estado de São Paulo. Nesta edição de 2026, tem como tema:  Cultura Viva Tecendo o Bem Viver.
O Fórum acontecerá de 26 de fevereiro a 1º de março, em Campinas, reunindo iniciativas culturais de todo o estado para encontros, fórum, debates, formações, vivências, articulações e mostra artística da Política Nacional Cultura Viva no Estado de São Paulo.

O Instituto Ruth Guimarães participa para se atualizar e se engajar com mais responsabilidade e mais eficácia nos seus propósitos de ser um centro cultural ativo em sua comunidade.

As feiras literárias são encontros públicos onde obras literárias são discutidas em público, muitas vezes discutidas pelos próprios autores ou por profissionais (críticos, editores, etc.). Esta forma relativamente recente de mediação da literatura envolve a transição de uma prática de leitura vivenciada como solitária (o leitor diante do seu livro) para uma prática coletiva, que assim se apropria da noção de “público”, como um grupo reunido pelo e para o evento: a feira “celebra a literatura e as suas ressonâncias, e constrói uma ligação entre a solidão da criação literária e a efervescência do encontro coletivo”[1]. A Feira literária de Paraty – FLIP – influenciou as feiras do Brasil todo, e que está se espalhando pelo Vale do Paraíba. Temos a Fllor, de Lorena, a Flipinda, de Pindamonhangaba, a Flic, de Cruzeiro, a Flil, de Lavrinhas, a Flig, de Guaratinguetá.

Esta última aconteceu nestes dias 14 a 16 de novembro e homenageou Ruth Guimarães em uma mesa com Clarice Lispector e Betina Marino. Mesa: Literatura, mulheres e mídia: um encontro com Clarice Lispector, Ruth Guimarães e Betina Marino com as convidadas: Carla Orrú, Júnia Botelho e Juraci de Faria Condé, mesa mediada por Ivan Reis. Foi feita uma contextualização da vida e obra das escritoras com o objetivo de traçar um breve perfil biográfico de cada uma delas; discutiu-se suas carreiras, pois Clarice, Ruth e Betina também atuaram, para além de seus textos ficcionais, em veículos jornalísticos importantes para a mídia do Brasil. São vozes femininas que ainda ecoam nos dias de hoje.

O que ainda não conhecemos de cada uma e para quais leitores seus textos eram destinados. Sobre as questões de estilo, a conversa foi chegando no fato das escritoras também darem voz a assuntos que se tornaram relevantes em suas obras e, consequentemente, atravessaram gerações e o que faz de cada uma ser universal. Descobrimos a guaratinguetaense Betina Marino, revimos os textos de Clarice Lispector e descobrimos algumas curiosidades, as autoras enquanto cronistas de seu tempo e o quanto elas ainda dizem, apesar de ausentes do mercado literário há muito tempo, aqui não estão? Continuam no que fica de suas obras. Foram lidos alguns trechos selecionados pelas convidadas. Foi uma bela homenagem a essas três autoras, com tantos pontos em comum. Vida longa a Betina Marino, Clarice Lispector e Ruth Guimarães. Vida longa às feiras literárias e que o público aumente todos os anos.
http://www.correspondances-manosque.org/images/telecharger/programme-2013.pdf

No dia 15 de novembro, às 16h30, o CEU Vila Esperança recebe o espetáculo “As Comadres de Ruth Guimarães” da Manifesta Cia, uma homenagem à escritora Ruth Guimarães, primeira mulher negra a ganhar destaque nacional na literatura brasileira.

Com direção de Andrea Ojeda, o espetáculo é um mergulho no universo da cultura popular e no poder da palavra que atravessa gerações. Entre causos, cantigas e sabedorias, as comadres celebram a força das mulheres e das histórias que aquecem o coração!

15 de novembro
16h30
Entrada gratuita
Classificação livre
Acessibilidade integrada à cena
CEU Vila Esperança – Rua Demerval da S. Pereira, s/nº, Loteamento Vila Esperança – Campinas/SP

E de 3 a 14 de novembro, a biblioteca do CEU recebe a instalação literária “Encontro ao pé do Fogo: o universo de Ruth Guimarães” um convite ao aconchego da leitura, da música e da memória.

Uma história sobre amizade, ancestralidade e o poder das palavras que seguem vivas, contadas de comadre pra comadre.

Ficha técnica
Design: @joyce_msza
Acessibilidade: @dani.clh
Consultoria em acessibilidade: @souojeff

O 2º Simpósio Baobá de Educação foi realizado no Auditório Frei Galvão, em Guaratinguetá, com o tema Mulheres Negras na Educação.
Mestre Morena iniciou com a Ladainha no berimbau, destacou Dandara e cantou com suas alunas.
“Quando eu venho de Luanda ê.. não venho só”
Júnia Guimarães Botelho nos brindou com histórias de sua mãe Ruth Guimarães, professora negra e escritora, de Cachoeira Paulista, além de nos fazer um convite para o dia da consciência negra, quando haverá no Instituto Ruth Guimarães o dia da “Troca de saberes”.

Efigênia Augusta de Freitas, a nossa griô, fez uma explanação sobre as primeiras professoras negras do Brasil, em powerpoint, mostrando fotos e chamando o público para ler em voz alta frases impactantes. Destacou duas Escolas que homenagearam professoras negras: Escola Municipal Aliete Ferreira Gonçalves, no bairro de São Manoel, em Guaratinguetá, Escola Municipal Profª Maria da Glória Freitas, no bairro São Francisco, em Aparecida e acrescentamos a E.E. Ruth Guimarães Botelho, Escola de ensino fundamental em São Paulo. Além disso, A Escola Estadual Dr. Alberto Cardoso de Mello Neto foi a primeira da rede paulista a participar do projeto Academia Estudantil de Letras. Em 2017, 11 alunos do Ensino Médio da unidade na zona norte de São Paulo tomaram posse em evento com a presença do secretário da Educação da época, José Renato Nalini e de Joaquim Maria Botelho, filho de Ruth Guimarães Botelho. Seus familiares estavam na plateia prestigiando o evento que a escolheu como patrona da cadeira principal da agremiação.

Efigênia ficou emocionada ao falar sobre a escola que leva o nome de sua irmã, mas ao mesmo tempo afirmou: “É pouco! Precisamos homenagear nossas professoras e professores negros”. Sim, é pouco. E importante que falemos a respeito.
Ana Flávia Coelho iniciou a sua fala homenageando o Prof. Alexandre Barbosa, que nos deixou há pouco menos de um mês, destacando o seu trabalho ímpar à frente da Escola Joaquim Vilela, em Guaratinguetá. Foi muito clara, expondo de forma muito didática as leis, o que é o PNEERQ, explicou os eixos das ações, trouxe questões sobre heteroindentificação.

Ao final o público presente foi chamado a falar sobre as professoras negras com quem estudaram: Ana Maria, Giane, Sandra, Dona Tó, Ruth.
Uma conferência sobre educação de mulheres negras visa a promover a igualdade de gênero, superar barreiras sistêmicas e específicas que elas enfrentam (como pobreza ou violência de gênero), compartilhar melhores práticas e fortalecer a liderança feminina. Esses eventos criam um fórum de discussão entre especialistas, profissionais e jovens para desenvolver estratégias políticas e soluções inovadoras que garantam o acesso equitativo à educação de qualidade e melhorem a condição das mulheres. Dentre seus vários objetivos o principal é superar barreiras, além de promover a igualdade pensando o acesso equitativo à educação de qualidade para todas as mulheres, particularmente em contextos humanitários ou de fragilidade; fortalecer a liderança construindo ambientes de aprendizagem inclusivos para desenvolver as habilidades de liderança das mulheres; compartilhar conhecimento; desenvolver estratégias, posto que os participantes podem iniciar ali, baseados nos questionamentos que são feitos, planos de ação concretos e recomendações políticas para acelerar a conquista da igualdade de gênero na educação e além; construir redes e parcerias, para apoiar a agenda de longo prazo da educação das mulheres. E é uma união, mão na mão, para enfrentar desafios contemporâneos.